Astor Piazzolla e seu Vienna Concert

Quando minha família alcançou o universo dos CDs, um dos álbuns a morar em casa foi The Vienna Concert, de Astor Piazzolla y su Quinteto Tango Nuevo. Seus sons me marcaram profundamente. Eu não sabia o porquê.

Como um argentino de Mar del Plata, nascido em 1921, pôde tocar a infância de um brasileiro de São Paulo, nascido em 1981?

Uma pista vem da sonoridade agressiva e emocional de Astor. Mesmo eu sabendo pouco de música à época, seus arranjos já me pareciam diferentes. Era impossível ignorar o que saía das caixas de som.

Outra pista está nos ecos de minha memória. Eu e minha família, reunidos numa pequena sala de estar de piso em tábuas escuras. Conversando, de noite, sobre tudo. O calor do verão se unia ao “Verano Porteño”, de Piazzolla. 

Essa música me chamou a atenção pelo que, mais tarde, descobri ser uma de suas assinaturas: os instrumentos do quinteto (bandoneón, violino, contrabaixo, guitarra e piano) participavam percussivamente. Neste caso, se destacam as batidas no corpo do contrabaixo, que marcam o tempo. No final, elas voltam ainda mais fortes. 

O violino por vezes dobra a melodia, por vezes sussurra. E usa a chicharra ou lija (lixa), uma técnica de “som áspero, geralmente na parte da corda Ré situada atrás do cavalete”.^{1 2}

“Invierno Porteño”, outra de Las Cuatro Estaciones Porteñas, evoca a tristeza do tango e de Piazzolla. A angústia se apresenta e permanece, ora sutil, ora intensa, para finalizar com singeleza. Seus sete minutos soam como uma elegia.

“Fracanapa” é forte, irada. Uma energia atraente para mim, na época um recém-convertido ao Rock n’ Roll. O violino de Fernando Suárez Paz estala em sons rápidos, agudos e incisivos. São látigos — glissandos rápidos e ascendentes, “chicotes” dos violinistas de tango.^{1 3 4} Quando o violino envolve a melodia, pontua o caráter dramático do tango. 

Efeitos como esses já existiam no tango antes de Piazzolla, que os combinou ao seu fraseado particular. Também explorou uma estética tangueira conhecida como mugre (“sujeira”) — uma aspereza intencional presente na música e na dança.^{5 6} Essas sonoridades e sua escrita única tornaram-se uma assinatura.

Uma música que me acompanha em qualquer estação do ano até hoje é “Adiós Nonino”. É evidência do amplo vocabulário de sentimentos que habita sua obra. O arranjo de piano no início é uma peça dentro da peça, de ar enigmático, que ao mesmo tempo evoca a música clássica. Na entrada do grupo, as batidas no corpo do piano são atrevidas e trazem potência. 

Desde sempre me chamou a atenção a guitarra elétrica de Oscar López Ruiz. Aqui ela aparece linda, como melodista, harmonista e percussionista. 

Esta é uma música que Piazzolla compôs ao receber a notícia da morte de seu pai, Vicente. Naquele momento, retomou “Nonino”, uma composição anterior dedicada a seu viejo, e a transformou em “Adiós Nonino”, sua obra-prima. Sobre essa criação, afirmou:

Quando cresci, descobri os nomes das técnicas, vi o como em vídeos, mas o porquê de seus sons me emocionarem tanto continua um enigma. Seriam os “anjos” da música? 

Eu sigo voltando à sua arte. Astor Piazzolla é um daqueles artistas que vão e voltam nos fones de ouvido. Uma paixão que permanece.

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Referências:

Ficha técnica

Título: The Vienna Concert
Artista: Astor Piazzolla y su Quinteto Tango Nuevo
Formato: álbum ao vivo
Gravadora original: Messidor
Duração: aproximadamente 43 minutos
Local da gravação: Wiener Konzerthaus, Viena, Áustria

*Dados da Edição Brasileira, da Continental